从古典时代起，视错觉艺术就被用作判断艺术家造诣水准的标尺，一直是绘画中不可或缺的一部分。在往后的几个世纪里，从凡·艾到里希特，艺术家们都以“欺骗眼睛”为乐。这种创作方式还被拓展到室外空间，以班西和卡耶塔诺·费雷尔为代表。塞琳·德拉弗编著的《幻影艺术博物馆》分为视觉陷阱、隐藏的含义、（非）人体、光学挑战和超越现实五大版块，联结起不同时代和流派的艺术家们，独特的概览引领读者纵观几百年来他们制造幻觉的手法。大量附图的例证提供了引人瞩目的作品比较赏析，譬如马格利特和李·、辛蒂·雪曼和朱塞佩·阿尔钦博托、米开朗基罗和杜安·汉森，不一而足。读者将会了解艺术家们是如何感知现实世界，以及他们的思考和变形如何能够既让人困惑又充满启迪。