美术，作为人类文明的图像呈现和一种极具特的视觉形态，与其他形态共同构成了人类文明的整体。德国哲学家、美学家席勒曾说：“论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一只蠕虫，论智慧你又低于的生物，可是人类啊，你却独占艺术！”在席勒看来，创造艺术与享受艺术是人的一种责任、一种不可或缺的精神活动。而艺术家的创作灵感来自生活，他们的创作与所处时代的政治、经济、、、科技等社会背景密切相关，同时又和艺术家本人的身世、个、世界观、艺术观、创作激情、潜意识等密不可分，这些如同基因一样被注入作品的彩与笔触之中。因此，展现在我们面前的美术作品，不仅是由物质材料构成的可视形象的艺术世界，而且散发着这些“基因”的信息，成为人类的造型载体，成为时代精神的结晶。因此，对美术作品的鉴赏关系到人的生活品质的提高。    那么，怎样才能提高美术鉴赏能力呢？一是增加美术鉴赏的基础知识。了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的艺术语言，这样才能与之交流和对话，进而知道如何从感入手进行形式分析，理解作者的表达意图，并对作品进行价值判断。二是多鉴赏经典的美术作品。优秀作品看得多了，眼界更加开阔，鉴赏时对美术作品的描述、分析、解释、评价等思维活动会比较快，也比较准确。尤其对奉为经典的各时期的美术代表作品，知道其好在哪里、艺术价值何在，是高中生应该具备的素养。本教科书共6个单元，包含17个主题，分别从以上两个方面进行编写。