《画中的日记：欧洲》里面的绘画是由不同时期的作品组成的，现在看来早期的一些作品太粗放，觉得对不起观众，可再仔细一看，那活儿虽然糙了些，但里面包含了真情和勇气，所以大部分终于得以保留。画一年和画两年那状况可大不一样，绘画技巧是提高了，但那些初始的、充满自然而蛮野的痕迹会慢慢的弱化，这是我非常警惕且力求避免的一个事实。另一个让我警惕的事实就是画完一张画，最后发现它太像一张照片了，这种发展的趋势非常危险，你会变成一台相机，却又永远达不到它的水准。所以“心生万物，笔底灵动”这才是我的方向，绘画在写实的基础上应该向写意转移，这种改变在书中不同时期的绘画可以看到一些痕迹，而在这种变化的过程中给我启发的是老祖宗的山水画，那些美好的构图和空灵的意境再配以词曲的演绎像泉水流动，滋养着心田，最后潜移默化流诸笔端。