有人说，摄影是“易学难精”的艺术。无论读者的体会如何，对我来说，“以影求 知”一直是我的追求。而这些年来，在这份难清的爱好中去求知，确实使我有了更多的领悟和认识。 1988年，当我为美国摄影出版社写完《表现主义的风光摄影》一书后，我读了美国摄影评论家约翰·萨考斯基在1966年撰写的论文《摄影者的眼睛》。读后的第一个感觉就是“如果我在开始学习摄影的时候就看到这篇文章，那会有多好啊”。但是我也立刻意识到，我当时对这篇文章的领会和认同是和我这些年来从拍摄实践所得来的经验和我撰写《表现主义的风光摄影》时的探讨和思考是分不开的。1991年，我首次在《谈美国摄影》一书里介绍了萨考斯基的观点。1995年，我在《创意与思维》一书里把他的观点应用在风光摄影里。又是9年过去了，我感到对于萨考斯基的观点不单有了更多的体会，也将它作为我拍摄时的理论基础。 萨考斯基认为，摄影者在创作中，可以从对摄影具有特殊意义的五个方面去把握，那就是：事物的本身，细节，时间，画框和拍摄角度-在这里，我对于作品的介绍和解释就是从这五个方面出发的。 尽管萨考斯基的论文并不长，这些年来，它还是不断地为我带来新的启发。对于读过他原文的读者来说，如果我所说的和他对原文的理解有所差距，那只能怪我一厢情愿的曲解，而不能归罪于约翰·萨考斯基精湛的观点。