作为一个沉浸于心灵深处，时刻寻找与广袤宇宙对话的创造者来说，1999年青年画家李云枫完成了他重要的一幅作品――《遗落在树根深处的月光》。那个时候，正是画家们被轧钱的亢奋撩拨地到处赶笔会，满中国叫卖手艺的时候，他缩在幽暗的小屋子里，埋头画出了一批为庙堂美术评论家所不齿，为跟风收藏家们所不屑的绘画。  久居闹市的李云枫没有什么可以炫耀的物质财富，也没有什么协会的名头。他唯一所做的，就是穷他的灵感和心智，为我们呈现出一个直通心灵的奇幻世界，并把东西方绘画艺术融会贯通，形成了极其诡异奇特的画风。对于某些摇头晃脑的所谓美术评论家来说，在李云枫的画儿面前，除了失语就是怯懦。因为他们从来没有看到这样的绘画，他们甚至都不能给李云枫的画归类。那是怎样的一个令人“灵魂出窍”的异构空间呢？  “那一天，时间都已停止/孩子们也不再生长/衣服慢慢地浮起来/一些黑色的外衣已经接近天空/蓝色，开始梦一样褪化/我们可以裸着身子从房间中走出。”这是李云枫的诗句。在他的《斯卡斯迷宫》里，也赤裸着一些生命，寻找着自己的精神家园，纤长的手指在向新鲜的风上开放，躯体在向神灵的地方飞升，流水在向云的方向流淌，月光在向大地上的树木根部渗透，对流的是画家对存在的交互感应。  通过这本新画册，李云枫再次展示了他对新的绘画语言的架构能力。与以前的作品相比，李云枫的新作呈现出更多异质同构、混沌相生的异度之美、戏谑之美和神秘之美，并把中国墨的“黑”、中国颜料的“红”和“蓝”发挥到了一个极致。李云枫用的最多的是一种极度的艳红，犹如一个被鞭打、抽搐变形的裸体女人身上的颜色，而这种艳红有时又是碎裂的，宛如游丝的，环绕纠缠的，火焰般说话的，仿佛天生带着对传统审美的逆反和蔑视。“蓝”则是李云枫的永恒之色，当月光迷漫在树根深处，当婴儿被静谧的树林轻轻托起，当雪花微蓝，飘在半空，神秘之箭同时也洞穿了人们的迷途和虚妄。  与此同时，他结合一些西方绘画语言，例如装饰性变形的处理，人物造型的明暗分割，灰调子的肌理处理技巧，而在整体内涵上又是典型的东方气质，对月亮和传统诡异的精怪文化的现代把握，以及对树精和魂灵传说的挖掘，借鉴我国佛教绘画的线条和中国画大块面的黑白布局，在看似单纯的黑白构成之间，丰富的是人性善良愿望的张扬和对世间险恶的多层次揭示。  李云枫喜欢以“黑”这种亘古的色调来营造绘画主体的叙事进程。天黑，黑到深深的褶皱都可以抚摩。李云枫的画和他的诗歌一样，在那种缓慢的游动中，阴柔地拉出他所接近的时间和超然于俗世的空间。敏感的诗人发现，其实自己是跟着太阳到处疯走的儿童。在他的画面上，漂浮的是在安静张望着的眼睛、柔软而又舒展的肢体。在大场景的画面上呈现的冷峻天地，那能够孵化出生命的蛋壳般的大地已是破碎的地壳。被细致描绘的飘摇着还在生长的曲线，是细长的胞管或者根须。冷静的水平线构成的是某种不安，扭动的线条间又弥散着欢乐韵律。 李云枫的前生也许就是一株大树，在新画册里树干有了无数的化身。他喜欢表现的树干，也是长着脑袋或者手指的。而夜幕上的月儿，也睁开了纯净的眼睛，互相间不是寻常人间所习见的貌合神离的疏离状态，它们都在亲切地打着招呼交流着情感，毫无歹意地呼吸着彼此的气息。只有乳头的庞大形体，也是安然地任由细柔的根状物攀缘周身。就便是剪影似的白色人体也婀娜着，抛却了装满莫名其妙的纷乱意识的头颅，在头的部位已经开成了优美的花朵。这是最接近童稚心灵的意象，没有那些成人才会有的客套，彼此相见的情景，就是送给你最真诚的花朵。  李云枫的画和他的诗歌有一个不可忽略的元素，那就是性、母亲、女巫。“一些女巫穿着白衣，顺水漂来而成为妻子。”在大地上曲线隆起的部分是乳头，总会不时地有人缓缓升起在大地之间。人在不断长大，可托举他的依然是大地，那是人类最原始的记忆，对创造了众多生命的母性的记忆。 许多新潮美术作品也描绘了一些奇异的场景，但叫人不知所云，因为那是苍白的造型游戏，而李云枫没有参与这种毫无意义的所谓纯笔墨游戏和无端的变形，他的形象是来自现实的，不完全是梦境产生的，却又是陌生的，折射的是一种人性的关怀，因为他的心理依据还是对客观的反省，来自渐趋隔膜的众生心态。他的作品不时的透露出一种覆没和逃离情绪，就像这个难于索解的书名。  李云枫的新作品，突破了时空阈限之后，“迷宫”却依然隐现。一群人出现，坐在屋顶上，爬在窗口上，站在门口，他们谁都没有什么言语，他们的嘴都消失了，“茫然”应该是这群人的名字，好像他们每个人都希望沉到没有人的地方，他们随时都会漂浮起来，他们随时都会幻化进梦境里，他们随时都会顺着树干藏进月光潜落的根部，乃至地缝的深处。 而生命来到人世间并不美妙，常常遭遇互相间的欺瞒和倾轧，留下伤痛或者裂痕，“留下干枯的躯体在路边陈列/等待一些