《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。　　《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。 　　于海勃，美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计教授，美国演艺设计师工会注册设计师，英国舞台美术协会会员。1977年底考入中央戏剧学院舞台美术系（文革后首次全国大学招考），1982年毕业并留校任教。1985年考取教育部出国研究生，先后就读于英国利兹大学戏剧系与伦敦圣马丁艺术设计学院，获艺术硕士学位。1991年至2001年就职于伦敦圣玛丽学院戏剧系，担任演出经理与兼职设计讲师。2002年至今任美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计专业教授。创作范围广泛，涉及：歌剧，音乐剧，舞剧，话剧，电影，电视，大型庆典，博览会，博物馆及景观等设计。 前言自序第一章 舞台美术与舞美设计看到的“真实”什么是舞台美术什么是舞美设计设计的核心评判标准第二章 演出的制作流程与工作团队戏剧制作流程戏剧制作团队第三章 舞美设计师团队精神舞美设计师的素养舞美设计师如何工作第四章 设计基础舞台美术的特性设计的灵魂——想象力视觉翻译/隐喻主题形象舞台构图设计元素设计的局限第五章 设计风格设计风格的选择写实风格与非写实风格不同艺术流派对舞台美术的影响附录：现代戏剧流派第六章 舞台美术发展概要古希腊的剧场艺术古罗马的剧场艺术中世纪的剧场艺术文艺复兴的剧场艺术17、18、19世纪的剧场艺术20世纪初的剧场艺术近代与现代的剧场艺术第七章 舞台样式与设计要点现代舞台样式舞台的构成元素第八章 舞台技术艺术与技术的合作制作车间工具材料常用布景元素布景迁换第九章 舞台灯光对舞美的影响光，视觉呈现的灵魂舞台灯光的基本功能灯光的造型要素第十章 了解世界舞美的窗口演出设计其它类型的演出设计体育赛事表演设计国际舞台美术会展舞台美术期刊重要国际舞美奖项第十一章 西方的舞台美术教育基本介绍入学资格学习内容与学业考评附录1附录2附录：参考书目