素描是用单色的铅笔、炭笔、钢笔等工具在纸本上绘制图画的总称，它从人类最初的信手涂鸦到可绘制出具有三度空间视错觉的全息素描，再到去模拟化而作为一种纯艺术语言的表现方式，经历了漫长的绘画艺术认知观念和实践方法论的发展过程。　　当一个孩子渐渐长大，被认为应该走出儿童画原始、自在的状态时，老师会说：“你应该学习素描。”于是，画几何形体、瓶瓶罐罐、石膏人像，一个漫长而有序的系统训练便开始了。这时候，素描有共性、有规律，被视为造型艺术的基础，画素描即是从事造型能力的基础训练：而那些无须再为此种能力而努力的成熟艺术家也画素描，我们看到美术史中的大师们所画的素描与他们的油画、雕塑在造型观念上非常吻合，不同的艺术家所画的素描又总是各有个性，从这一点来说，素描又是艺术家建构个人造型语言风格的探索手段。而现代主义以后的一些艺术家所画的素描往往并不仅是作为画稿服务于他们的终端作品，很多时候，素描本身就是作品，就是终点，尽管有些素描看上去不过是一些徐徐增长的线条，一些聚散离合的斑斑点点，一些意味深长的抽象符号。因此，素描又可以说是一种艺术家个人创作的表意的形式。　　总而言之，我们可以从各种不同的层面去讨论素描，也可以从各种不同的角度去进行素描训练。如今，伴随着各种艺术信息的传播，素描作为基本功的概念已获得极大的拓展，且各种素描观念也已不断地被引入学院教学。因《素描》的阅读对象既包含初学者，又要延伸至专业院校的学生，所以，绝难在两个过于广阔的开采面上做太深的挖掘，因此权将有关素描教学的各个重要方面在书中呈现出来，在共性的知识讲述中融入笔者个人在教学研究中的经验与见解，同时，在作品范例中尽可能丰富地呈现出素描艺术的风格样式和语言可能性，以避免以一种单一的套路和理论体系施导于读者。读者可以根据自己的实际水平、兴趣和需探究的问题到相关的章节中加以提取和寻求参考。