本书立足于学前美术能力发展的规律与年龄特征，全面解析学前美术教育的基本理论与实施路径，系统阐述学前美术教育活动的设计与指导策略。全书共九章，分别介绍了美术与学前美术，学前美术教育，学前美术能力的发展，学前美术教育活动设计与组织，学前绘画活动、学前手工活动、学前美术欣赏活动、学前趣味美术活动的设计与指导，以及学前美术教育活动评价。书稿在每章设计上按照递进式呈现，突出“课岗证”融合的编写理念，有效关注对实践能力和可持续发展能力的培养。精彩内容：节美术一、“美术”的起源美术是人类社会早出现的艺术门类之一，也是人类社会为古老的表达方式。那么，人类原始美术究竟是怎样产生的呢?这个问题涉及美术的起源。虽然初的美术和艺术存在着根本的区分，但它们在产生的动因及表现形式等各个方面却有着相似之处。所以，如果了解了原始美术的发生，那么在某种程度上，更有利于我们深层次地认识和理解美术。当前，外的研究学者对艺术起源的研究方式大致可以划分为三种：一是从古学的角度研究史前艺术遗址中的留物，二是从人类学的角度研究中世纪以前残留的原始民族部落的行为艺术，三是从心理学的角度研究分析幼儿艺术的心理。那么，对于美术起源进行思，早提到的一幅美术作品，便是西班牙的阿尔塔米拉山洞壁画野牛图（图11），这幅画距今已有2万年的历史。但是，1997年古学家在澳大利亚发现了距今7万年的巨大岩画，人类的和美术史一下被推进了数万年。我们相信，伴随着科技古创造成果的益涌现，人类的艺术历史可能会更加漫长久远。早在人类社会发展的初期，处于蒙昧时期的人类已经开始尝试以神话、传奇故事的形式来诠释这种艺术风格。当人类进入文明社会之后，伴随着物质生产和精神生产的不断发展，研究学者们对美术的起源进行了种种探索，形成了不同的观点，影响较大的主要有五种，即模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。（一）模仿说模仿说是各种美术起源学说中早出现的一种，它的产生可以追溯至古希腊。古老的一种说法是，早在两千多年前，古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的“模仿”。模仿说关注艺术与自然、现实之间的相互关系，认为模仿是一种自然天，美术初的模仿起源于人类对自然的一种天模仿。柏拉图认为艺术是对现实世界的模仿，而现实世界又是理念世界的影子，因此说：“模仿术与真实之间的距离是很远的。”亚里士多德在批判柏拉图模仿说的基础上建立了其新的模仿说，认为现实世界是真正存在的，艺术中所模仿的都是实实在在地反映现实生活的世界，可以反映一个事物的表征和本质。文艺复兴时期，达芬奇认为，艺术模仿自然、再现自然，“画家的心应该像一面镜子，经常把所反映的事物的彩摄进来，前面有多少事物，摄取多少形象”②。直到1纪末期，模仿说依然具有广泛的影响。通过关于原始美术的古发现，模仿是美术创作的一种方法或手段，但模仿很难对人类美术起源做出充分解释。模仿说特别强调客体在艺术产生中的作用，相对忽视人类的主观情感，然而模仿难以成为艺术发生的动因。事实上，美术并非机械地模仿现实，它也体现创作主体的思想和情感。